Gesangsunterricht und Feldenkrais Cornelius Berger

Was macht guten Gesangsunterricht aus?

Cornelius Berger — Sun, 31 Mar 2024 08:52:45 +0000

Die Fragestellung, was guten Gesangsunterricht ausmacht wird in so einigen Blogbeiträgen von Kollegen behandelt. Ich möchte hier die Argumente kritisch hinterfragen und abschließend meine Gedanken dazu äußern, was guter Gesangsunterricht ist.

Spaß

Immer wieder wird der Spaß als ein Kriterium für guten Gesangsunterricht genannt. Hier stimme ich ~~fast komplett~~ nicht zu: Erster Gedanke: Wenn kein Spaß da ist, wird die Stimme festhalten und dieses wird einer Stimmentwicklung entgegen stehen. Auf den zweiten Blick betrachtet ist aber “Spaß” nicht zwingend nötig. Wie ist es, wenn man sich im Gesangsunterricht geborgen fühlt, loslassen kann, vertrauen kann? Ist das dann noch Spaß? Mal ein krasses Beispiel: Eine Psychotherapie macht auch nicht zwingend Spaß. Alte Muster aufzubrechen kann sogar teilweise richtig frustrierend sein. Dazu unten mehr. Mal von einer anderen Seite betrachtet: Stimmentwicklung bedeutet, eine Stimme von alten ungewünschten Mustern dauerhaft auf neue erwünschte Muster umzustellen. Dieses entspricht übrigens der psychologischen Definition von Lernen: Lernen ist eine dauerhafte Verhaltensänderung. Was nun neuen Mustern im Wege steht ist jegliche Art von Stress. Dieses können innere Ängste von Kontrollverlust sein, Leistungsdruck aber auch komplett externe Faktoren, wie z.B. eine schlechte Nacht gehabt zu haben. Und Stress löst das aus, was man bereits gut kann, nämlich die alten Muster, welche aber nicht zwingend gut sind. Im schlimmsten Fall löst natürlich Stress Kampf, Flucht oder Totstellreflexe aus, eine denkbar ungünstige Konstellation für die Stimmentwicklung. Was die Stimme braucht, um sich auf neue Bewegungsabläufe (also koordinative Prozesse) einzulassen ist in erster Linie also Sicherheit im Unterricht.

Fazit: Nicht Spaß ist der entscheidene Faktor sondern Vertrauen! Natürlich schadet Spaß nicht, im Gegenteil, er macht den Gesangsunterricht für beide Parteien angenehmer und ist sicherlich wünschenswert – aber eben nicht zwingend nötig.

Frustfreier Unterricht

Natürlich ist es nicht schön, wenn Gesangsunterricht frustrierend ist, kommt aber manchmal dann doch vor. Ich möchte ein Beispiel nennen: Eine Schülerin ist stark überbrustet, die Stimme kracht, quietscht, es sind Ansätze von Knötchen hörbar. Die Schülerin ist frustriert, weil sie nicht weiterkommt. Ich würde als Lehrer in diesem fiktiven Beispiel der Schülerin die Empfehlung geben, mit dem Rauchen aufzuhören und auch ihre Ernährung umzustellen, weil sie starken Reflux hat und ihr raten, in ihrer Rockband in der sie ohne In-Ear singt, aufzuhören. Letztendlich ist die Schülerin für ihr eigenes Verhalen verantwortlich und der Frust kommt von ihr selbst. Die Schülerin hat nun die Wahl und kann die von mir ausgesprochenen Empfehlungen einmal ausprobieren. In diesem Fall hätte der Frust sie weitergebracht.

Fazit: Frustration ist Teil des Lebens für welches man als Erwachsener zu großen Teilen selbst verantwortlich ist. Es ist nicht Aufgabe des Lehrers sämtliche Frustrationsmomente zu verhindern sondern Aufgabe des Schülers Verantwortung für das eigene Handeln zu übernehmen.

Fortschritte

Das Problem liegt in der Definition von dem, was “Fortschritte” sind. Wenn jemand zum Beispiel durch den Unterricht lauter singt, ist das dann ein Fortschritt? Vielleicht. Vielleicht ist es aber nur ein Zeichen von zunehmender Überbrustung. Vielleicht wird jemand auch leiser, es erscheint wie ein Rückschritt, ist aber nur ein Zwischenschritt, um etwas neues zu entwickeln, weil das hochagressive Brustregister endlich zur Ruhe kommt und so langsam bereit ist, dem Falsett etwas Platz einzuräumen.

Fazit: Das Kriterium “Fortschritte” ist zu unklar definiert und kann auf eine falsche Fährte führen, ist aber selbstverständlich richtig, sofern man fähig ist, die eintretenden Phänomene im Unterricht korrekt einzuordnen.

Individualität

Hier stimme ich zu 100% zu – würde nicht individuell unterrichtet werden, so würde man auch mit Youtubevideos singen lernen können.

Fazit: Ja ohne wenn und aber!

Guter Unterricht aus meiner Sicht

Ausgangslage für meine Überlegung, was guter Unterricht ist, ist es, dass der Schüler oder die Schülerin den Anspruch hat singen zu lernen. Dieser Satz mag absurd klingen, aber es gibt ja auch durchaus Menschen, die in den Gesangsunterricht gehen, um quasi betreute Karaoke machen wollen. Ich hatte sogar einmal (für drei Unterrichtseinheiten, dann habe ich ihr gekündigt) eine Schülerin, welche in den Gesangsunterricht kam, damit ich ihr sage, wie schlecht sie ist. Sie arbeitete auch in einem Altenheim und hat alte Leute gehasst – das nur mal als Anektdote am Rande…

Musikalität des Lehrers

Ich bin selbst über meinen ersten Punkt erstaunt, der mir einfällt – und oft ist es doch der erste Gedanke der richtig ist. Nach sorgfältiger Überprüfung bin ich aber sicher: Musikalität des Lehrers ist einer der ersten und wichtigen Punkte als Basis für guten Gesangsunterricht. Wie oft sagten Carol Baggott-Forte oder John Stewart zu mir und anderen im Unterricht “Be musical!” oder “A single note is a song, a triad is a whole symphony!”. Musikalität beeinfluss so vieles im Gesang: Die Phrasierung, den Atem, die Dynamik, Rhythmik, die Körperverbundenheit. Die funktionalen Parameter zur Stimmentwicklung sind Tonhöhe, Lautstärke, Vokal. Und auch diese drei Parameter stehen in direktem Zusammenhang zur Musikalität. Dieses führt direkt zum nächsten Punkt:

Funktionales Hörvermögen des Lehrers

Das Hören von stimmlichen Nuancen, kleine Schwankungen in Vokalqualität, Klangfarbe, Tonhöhe, Lautstärke, ein minimales Zögern des Schülers (Festhalten und Kontrolle!) sind von hoher Wichtigkeit. Genau so wichtig ist es, diese Hörphänomene korrekt einzuordnen und zu wissen, welche Auswirkung die Varianzen auf die Stimme haben. Es ist viel zu ungenau, grob zu hören, ob eine Stimme gerade in der Einstellung Fatal, Ätz, Overkreisch oder Röhring ist.

Korrekter Einsatz von Übungen

Der hochgeschätzte Kollege Marc Seitz sagte öfters sinngemäßg, dass eine Übung an sich wertlos sei. Und damit hat er total Recht! Es kommt auf den Kontext an, in welchem die Übung nützlich ist. Der Kontext aus Hörphänomenen und auch der Kontext im Zusammenhang mit anderen Übungen.

Fazit: Nach sorgfältigem Abwägen sind diese drei Punkte die einzigen, die mir einfallen, welche einen guten Gesangsunterricht ausmachen. Selbst wenn der Gesangslehrer eine absolut unmenschliche Person ist, so heißt das nicht, dass der Lehrer die Stimme nicht weiterbringen kann – sofern der Sänger nicht im Moment des Unterrichts sich vom Lehrer total stressen lässt. Selbst ein tiefes Verständnis von Stilistik ist in vielen Fällen nicht zwingend nötig, da die Musikalität hier universell hilfreich ist und in der Praxis bei den meisten Schülern das Level nicht so hoch ist, dass hier ein absoluter Spezialist benötigt wird. Selbst mit Profis ist es für mich irrelevant, ob die Appogiatura vor, oder auf den Schlag kommt. In diesem Fall wissen meine Opernsängerinnen das ohnehin selbst und ich kann mich auf die Stimmentwicklung konzentrieren und lerne selbst noch etwas Neues.

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Stadien der Stimmentwicklung im funktionalen Gesangsunterricht

Cornelius Berger — Tue, 01 Jun 2021 10:37:40 +0000

Stadien der Stimmentwicklung im funktionalen Gesangsunterricht

Reid spricht in seinem Buch “Funktionale Stimmentwicklung” davon, dass der Ablauf in der Stimmentwicklung immer identisch stattfindet: Registertrennung und Registerverbindung. Unklar lässt er, ob diese Phasen direkt hintereinander geschehen oder über Wochen oder Monate. Die Unklarheiten in dem Buch sind meines Wissens entstanden, da das Buch auf einem Skript basierte, welches er für einen Vortrag in Deutschland genutzt hat und das Buch zwar sicherlich nicht gegen seinen Willen, aber nicht durch seinen Antrieb veröffentlicht wurde. Aktuell habe ich Schüler in verschiedenen Entwicklungsphasen der Stimme, so dass ich einen sehr guten Überblick habe, wie Stimmen sich entwickeln. Reids Phasen sind weiterhin korrekt, jedoch versuche ich hier die Phasen ausführlicher zu beschreiben.

Übersicht

Aufräumphase

Dysfunktion

Beruhigung

Disintegration

Registertrennung

Bruststimme

Pseudo-Falsett

Falsett

Registerverbindung

Registerkoordination

Verselbstständigung

Veredelung

Belt und Co.

Diese Phasen verlaufen teilweise überlappend, teilweise gibt es Rückschritte und teilweise Beschleunigungen. Je nach Konstitution des Sängers kann eine Phase sehr schnell überwunden werden (z.B. 20 Minuten) oder aber auch länger dauern: Das ein Schüler über Jahre die Aufräumphase nicht verlassen kann, kann vorkommen, ist aber meiner Erfahrung dann von externen Faktoren (außerhalb des Gesangsunterrichts) dominiert.

Der Start mit dysfunktionaler Stimme

In über 10 Jahren Lehrtätigkeit ist es mir noch nie passiert, dass eine Stimme zu Beginn des Unterrichts bei mir in einem neutralen Zustand war. In der Regel sind die Stimmen immer überbrustet, d.h. das Brustregister ist zu aggressiv ausgeprägt. Es geht schon teils im Kleinkindalter los, dass die Kinder im Kindergarten schlecht singen (durch schlechte Betreuung) oder einfach im Spiel mit anderen Kindern Brüllen. Die Ursachen für diese Hyperfunktion sind vielfältig, wie von mir bereits ausführlich beschrieben. Selbst wenn das Gegenteil der Fall sein sollte, also eine Hypofunktion, so bleiben die folgenden Schritte gleich.

Beruhigen des überaktiven Registers

Eine Disbalance äußert sich immer damit, dass ein Element ausgeprägter ist, als sein Gegenspieler. Sei es der dicke Dirk auf der einen Seite der Wippe und die schlanke Charlotte auf der anderen, Botenstoffe im Körper oder aber wie bei der Stimme Muskeln. Das ein Register (in der Regel das Brustregister) sehr stark ist, ist schon einmal eine gute Sache. Das Problem ist aber das Verhalten: Es dominiert das andere Register, so dass es keine Chance mehr hat, ein gleichwertiger Partner zu sein. Die Aufgabe des Gesangslehrers ist es also, das Register zu beruhigen.

Disintegration alter Muster

Nach und nach löst sich das alte Muster auf. Ein kritischer Punkt in der Stimmentwicklung! Die Stimme wird instabil, schwächer, jodelt, kracht, krächzt und was weis ich nicht alles. Dem Schüler kommt es häufig so vor, als singe er schlechter. Es kann nämlich durchaus sein, dass die Stimme vor dem Gesangsunterricht stabil war und er oder sie eigentlich gut durchs Sängerleben kam. Wichtig ist es hier als Lehrer diesen Zustand im Idealfall anzukündigen bevor er entsteht, weil dieses Sicherheit gibt. Nachdem die Stimme auseinanderfällt zu behaupten, das sei normal ist weniger glaubwürdig – auch wenn es de facto richtig ist! Weiterhin erkläre ich dem Schüler immer warum das so ist und gebe einen positiven Ausblick in die Zukunft. Nichtsdestotrotz kann es vorkommen, dass Schüler das Vertragsverhältnis kündigen. Dieses passiert sehr selten, aber es passiert. Meistens passiert dieses, gerade weil die Schüler merken, dass der Lehrer etwas an der Stimme bewirkt. Klingt komisch, ist aber so.

Entdecken der Bruststimme

Bei den meisten Stimmen ist die Bruststimme zwar überaus aktiv in der Mittellage, jedoch sehr passiv in der tiefen Lage wo sie zu Hause sein sollte. Allmählich entdeckt der Schüler ein isoliertes, reines Brustregister auf klarem Vokal in der tiefen Lage.

Entdecken eines Pseudo-Falsetts

Meistens folgt die Falsett-Phase nach der Bruststimmphase, es kann aber auch umgekehrt oder auch fast gleichzeitig geschehen. Gerade Schüler mit hochagressivem Brustregister werden nicht immer direkt ein echtes Falsett entdecken können. Es entsteht etwas, wo Muskulatur beteiligt ist, welche fürs Falsett zuständig ist, aber das Brustregister hindert diese Art von Falsett immer noch daran, frei zu werden. Reid nennt in seinem Lexikon sieben Typen von Falsett. Dieses “Pseudo-Falsett”, wie ich es hier nenne gehört zu einem oder mehreren dieser Falsetttypen.

Entdecken des echten Falsetts

Häufig ganz plötzlich, innerhalb weniger Minuten in einer Gesangsstunde ändert sich das Falsett. Es kracht, wird luftiger und auf einmal sehr warm, dumpf, eulenhaft. Nachdem womöglich über Jahre die Stimme sich durchaus entwickelt hat wird auf einmal durch diesen Meilenstein alles leichter:

Entdecken einer neuen Registerkoordination

Die Stimme wird beweglicher, die Höhen besser erreichbar, es ist weniger Kraft nötig. Da die Muskultaur inzwischen in einem ausgeglicheneren Zustand ist, kann es sein, dass die Stimme ein Vibrato bekommt, sie fängt an zu schwingen.

Verselbstständigung neuer Muster

Mit zunehmender Zeit werden die günstigen Muster die alten Muster ersetzten, so dass diese spontan abrufbar sind. Durch diese Selbstverständlichkeit mit der die Muskeln anfangen zu arbeiten ist die Grundlage für den nächsten Schritt geschaffen.

Veredelung der Stimme

Dadurch, dass die muskulären Abläufe von alleine und verlässlich entstehen ist im Stimmapparat so viel Freiheit gegeben, dass die Abstimmung immer feiner werden kann. Das Fehlen von Anspannung und extremer Freiheit äußert sich in regelmäßigem Vibrato, die Dominanz des Falsetts veredelt den Stimmklang, ohne dass die Stimme dabei dünn wird.

Entwicklung fortgeschrittener Gesanstechnik

Die Stimme zeigt eine hohe Belastbarkeit in der Legit-Qualität, also einer neutralen Kopfstimmqualität wie in Musical und Oper. Diese Qualität ist eine Voraussetzung um eine starke Beltqualität entwickeln zu können. Ebenso kann die Stimme immer sprachnäher genutzt werden, die sogenannte Speech-Quality.

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Selbsttest Reflux

Cornelius Berger — Thu, 08 Apr 2021 08:38:59 +0000

Der Einfluss von Reflux auf die Stimme

Reflux und die Auswirkungen auf die Stimme sind ausführlich erforscht:

Quintessenz der Artikel ist es, dass Reflux sehr häufig ist, je nach Studienlage bei 20% bis 40%. Hierbei handelt es sich jedoch um medizinisch relevanten Reflux. Für mich als Gesangslehrer sind selbst leichtere Formen schon relevant, weil sie Einflüsse auf die Stimme haben. Ich schätze den stimmlich relevanten Einfluss von Reflux auf erschreckende 60%. Im Laufe meiner Tätigkeit als Gesangslehrer ist somit ein Fragebogen entstanden, um einen ersten Eindruck zu haben:

Selbsttest auf Reflux

Dieser Fragebogen stellt keinen Anspruch auf Vollständigkeit und vor allem ersetzt er keine medizinische Beratung. Er gibt sicherlich gute Hinweise, ersetzt aber keinen Arztbesuch.

Ein Wort zum Datenschutz

Dieser Fragebogen wird lokal auf deinem Computer / Handy mittels JavaScript ausgeführt. Es werden keine Daten gesendet oder gespeichert. Ich kann weder die Ergebnisse des Fragebogens sehen, noch, dass überhaupt jemand den Fragebogen gemacht hat, da ich überhaupt kein Tracking verwende.

Allgemeine Symptome

Welche dieser Symptome treten bei dir auf?

Nie Immer Husten Besserung im Tagesverlauf?

Nie Immer Kloßgefühl im Hals Besserung im Tagesverlauf?

Nie Immer Kratzen im Hals Besserung im Tagesverlauf?

Nie Immer Sauerer / bitterer Geschmack im Mund Besserung im Tagesverlauf?

Nie Immer Sodbrennen Besserung im Tagesverlauf?

Nie Immer Drücken hinterm Brustbein Besserung im Tagesverlauf?

Nie Immer Leichte Übelkeit Besserung im Tagesverlauf?

Gesangsspezifische Symptome

Wenn du diesen Fragebogen gefunden hast, aber keinen Bezug zum Gesang hast, überspringe diese Fragen, sei dir aber bewusst, dass der Auswertungsbalken unten dadurch weniger gefüllt ist.

Nie Immer Passagioproblem (Registerübergang klappt nicht)

Nie Immer Insbesondere die hohe Lage zerbröckelt, kracht, scheppert

Nie bzw. klare Stimme Immer bzw. sehr stark Belegte / heisere Stimme Eine heisere Stimme kann vielfältige Ursachen haben!

Ernährung

Welche Getränke trinkst du im Schnitt pro Tag?

0 ml 750 ml Kaffee, Cola, Energydrinks

0 ml 750 ml Schwarzer Tee

0 ml 750 ml Sonstige Softdrinks oder Fruchtsaft

0 g 60 g Reiner Alkohol

Hier ein paar Anhaltspuntkte zum Rechnen:

Getränk	Menge	Vol-%	Alkoholgehalt
1 Weizenbier	0,5 l	0.05	20g
1 Bier	0,3 l	0.05	12g
1 Starkbier	0,3 l	0.06	15g
1 Sekt (Glas)	0,1 l	0.125	10g
1 Weißwein (Glas)	0,15 l	0.115	14g
1 Rotwein (Glas)	0,15 l	0.125	15g
1 Eierlikör	20 ml	0.14	2g
1 Amaretto	20 ml	0.29	5g
1 Korn	20 ml	0.32	5g
1 Jägermeister	20 ml	0.35	6g
1 Grappa, Rum, Gin, Vodka, Weinbrand	20ml	0.4	6g
1 Whisky oder Scotch	20ml	0.43	7g

Nahrungs- und Genussmittel

Welche dieser Nahrungs- und Genussmittel nimmst du sofern nicht anders angegeben am Tag zu dir?

Keine 10 Stück Zigaretten Natürlich haben Zigaretten noch ganz andere schädliche Auswirkungen auf die Stimme, aber sie verursachen tatsächlich auch Reflux!

0 g 60 g Zucker z.B. im Kaffee: 1 gestr. TL ≈ 5 g, 1 gestr. EL ≈ 15g

gar nicht zu drei Mahlzeiten Weißmehl (Weißbrot, Toast, Kuchen, Pfannekuchen)

nie 7 mal die Woche Gebratenes, Frittiertes, Fertigware (ausschließlich TK-Gemüse)

nie 7 mal die Woche Hochgradig industriell verarbeitetes Fast Food (z.B. McDonalds, Burgerking und Co.)

1 Portion / Tag 5 Portionen / Tag Obst

Umfeld

keiner extrem Stress, Leistungsdruck, lange Arbeitszeiten

hochzufrieden hochgradig unzufrieden Lebenszufriedenheit

Sonstiges

Idealgewicht extremes Über- / Untergewicht Gewicht

Reflux hemmende Faktoren

Keins 5 Portionen täglich Gemüse

Nie mehrmals die Woche Sport, Yoga, Feldenkrais, Alexandertechnik etc.

Auswertung

Die Balken zeigen die Anzahl der Reflux hemmenden und begünstigenden Faktoren an. Für die Auswertung werden unterschiedliche Faktoren unterschiedlich stark gewichtet, z.B. ist 1 Liter Kaffee trinken schlimmer als 1 Liter Obstsaft trinken. Diese Gewichtungen basieren wie der ganze Fragebogen nicht auf medizinischen Studien sondern auf Erfahrung. Hemmende und begünstigende Faktoren können nicht nach dem Motto (-1) + 1 = 0 aufgewogen werden.

Sobald der rechte Balken auch nur wenig gefüllt ist, liegt ein Refluxrisiko vor. Eine Balkenfüllung zu 100% deutet auf einen extrem ungesunden Lebensstil hin.

Reflux hemmende und begünstigende Faktoren

Therapie

Eine Therapie muss der Arzt empfehlen. Meine Handlungsempfehlung ist simpel: Alle Slider und Schalter bei den Reflux begünstigenden Faktoren, die nach rechts geschoben wurden, können Reflux begünstigen. Verändere dein Leben so, dass möglichst viele Slider und Schalter links bleiben können. Selbstverständlich kann es medizinische Gründe geben, die zu Reflux führen. Daher im Zweifel immer zum Arzt. Tipp: Diesen ausgefüllten Fragebogen mit zum Arzt nehmen - als PDF gedruckt oder auf Papier. Diese Seite speichert den Fragebogen nicht. Also zu Hause ausfüllen und dann im Browser beim Arzt öffnen geht schief!

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Jugend Musiziert: Die ideale Jury

Cornelius Berger — Fri, 05 Mar 2021 11:19:39 +0000

Die ideale Jury für Jugend Musiziert

Eine Zusammenfassung meiner Gedanken der letzten Jahre, hier spezifisch auf Gesang bezogen, aber auf alle anderen Fächer übertragbar.

Meine Erfahrungen mit Jurys bei Jugend Musiziert

Im Großen und Ganzen sind die Jurys bei Jugend Musiziert gut. PUNKT. Fair, wohlwollend, qualifiziert. Und alle Jahre wieder kommt es vor, dass sich Lehrer beschweren, dass deren Schützlinge nicht gerecht bewertet worden sind. Ein rigoroses Abblocken der Musikschulen kann ich gut nachvollziehen, weil sicherlich viel unqualifizierte Kritik dabei ist. So fing mein Beitrag an, als ich ihn am 5. März 2021 veröffentlicht hatte. Leider habe ich die Erfahrungen von mir und meiner Frau noch einmal im Mai 2024 Revue passieren lassen und bin zur Erkenntnis gekommen, dass die meisten Jurys bei Jugend Musiziert – zumindest im Bereich Gesang – nicht gut sind. Über die Gründe hierzu lässt sich viel sagen. Teilweise ist es so, dass die Jurys einfach nur unerfahren sind, die Punktevergabe insgesamt total stimmig, nur jedoch zu gering ist, weil seitens der Musikschule keine ausreichende Aufklärung erfolgte. Boshaftigkeit wird es dann zum Glück doch eher selten geben, aber auch das ist nicht auszuschließen bei den vielen tausend Juroren in Deutschland. Leider gibt es aber Fälle, in denen die Jurys maßlos über die Stränge schlagen, und DSDS qualifizierter und fairer ist. Das Beispiel aus eigener Erfahrung ist eine Schülerin, die in der ersten Runde 21 Punkte bekam und kurz darauf die Einladung in die Endrunden für ein Operngesangsstudium (also künstlerisches Hauptfach und nicht Laienwettbewerb zur Breitenförderung) an die Musikhochschulen Osnabrück und Detmold erhielt. Es scheiterte letztendlich an der Musiktheorie, das sei der Transparenz halber gesagt, aber nicht am Gesang. Aktuell hatte ich einen Schüler, der im Regionalwettbewerb 22 von 25 Punkten bekam (damit keine Weiterleitung), am selben Abend aber als Wettbewerbssieger eines anderen Wettbewerbs mit Profis auf der Bühne stand, eine Woche später zur Eignungsprüfung für ein Musicalstudium war (damit zwei Gesangsrunden absolvierte) und dann zwei Monate später einen Studienplatz an der UdK Berlin für Musical bekam. Da kann was nicht stimmen. Ist doch klar, beide Hochschulen müssen sich in mehrtägigen Eigungsprüfungen geirrt haben. Oder war es vielleicht doch die Jury bei Jugend Musiziert?

Zu meinem Erfahrungshintergrund bezüglich Gesang und Jugend Musiziert

Ich selbst bin seit etwa 2010 Gesangslehrer, habe Schüler an Unis und Hochschulen gebracht, mit künstlerischem Hauptfach Gesang oder als Hauptfach Gesang in der Schulmusik, und habe einer Schülerin zu ihrer 1,0 im Abschluss Gesangspädagogik an der HfMT Köln geholfen oder auch eine andere Schülerin zur 1,3 Hauptfach Gesang Schulmusik. Aktuell (2021) sind zwei Schülerinnen von mir im Bundesfinale Jugend Musiziert, Kategorie Musical. Selber war ich vielfach bei Jugend Musiziert Juror als auch bei einem privaten Wettbewerb. Aus eigenem Antrieb und Interesse habe ich bei Jugend Musiziert über Jahre Wettbewerbe von der lokalen Ebene bis hin zum Bundesfinale gesehen und so etwa 200 bis 300 Teilnehmer gesehen. Ich wage es zu behaupten, dass ich einen sehr, sehr guten Überblick über das Geschehen und das Leistungsspektrum der Teilnehmer im Bereich Gesang von Jugend Musiziert bis hin zum Abschluss eines künstlerischen Studiums habe. An Erfahrung und Einblick mangelt es also bei mir nicht, so dass ich behaupte, die nächsten Absätze qualifiziert schreiben zu können.

Unfaire Bewertungen bei Jugend Musiziert

Die wichtige Frage ist nun, warum solche Bewertungen entstehen, mit entsprechenden Konsequenzen, dass Schüler ihr geplantes Studium hinschmeißen, nie mehr singen oder nie mehr die Querflöte oder welches Instrument auch immer in die Hand nehmen. Ich habe mir ausführlich Gedanken gemacht:

Die Analyse

In einigen Städten wie z.B. Düsseldorf bekommt man als Juror eine sehr eindeutige Einführung in die Juryarbeit. Insbesondere wird hervorgehoben, dass Jugend Musiziert ein Laienwettbewerb der Breitenförderung ist, und insbesondere in den jungen Kategorien viele Preise vergeben werden sollen. Weiterhin werden noch einmal die Wertungskriterien verbalisiert. Diese sind:

Künstlerische Gestaltung
Stimmqualität
Spieltechnik (Kriterien sind allgemein gehalten, also letztendlich Stimmtechnik)
Texttreue
Stilistische Qualität
Gemeinsames Musizieren

Dazu erhält die Jury in Düsseldorf noch eine kleine Broschüre, wo eine große Fülle an sinnvollen Jury-Tipps drin stehen. Wirklich ein großes Lob an die Musikschule der Stadt Düsseldorf für diese Vorbildfunktion! In anderen Städten kommt man an und wird direkt in den Wettbewerb geschmissen und es kann sein, dass einige Juroren eben nicht aus eigenem Antrieb sich vorbereiten und diese Wertungskriterien lesen. Aus eigener Erfahrung konnten meine Frau und ich erleben, dass dann Juroren neue Wertungskriterien erfinden. Unter anderem:

Geschmack
Kleidung
Körperhaltung
Altersangemessenheit des Inhalts

Natürlich sind das Kriterien, auf die der Gesangslehrer achten sollten, und einige kann man sicherlich positiv im Unterricht und auch im Feedbackgespräch ansprechen. Aber sie sind keine Wertungskriterien. Insbesondere Kleidung und Körperhaltung und auch Statur sind ein absolutes No-Go seitens der Juryrichtlinien. Nach Geschmack zu urteilen ist dann sogar so absurd, dass der Bundesmusikrat sich dieses No-Go für die Broschüre schon verkniffen hat, oder ich habe es noch nicht gelesen. Ich frage mich, ob bei Bewertungen teilweise Neid mitspielt, junge Stimmen, die hervorragend singen, womöglich besser als die Juroren. Vielleicht herrscht ggf. auch Konkurrenz der Juroren untereinander nach dem Motto “ich höre aber viel mehr schlechte Dinge als du”.

Voraussetzungen für eine Jurytätigkeit

Die folgenden Punkte sind mein Wunsch eines Idealzustandes, leider jedoch selten Realität!

Arbeit als Juror bei Jugend Musiziert ist eine delikate und verantwortungsvolle Sache. Das ist leider einigen Juroren nicht bewusst. Voraussetzungen für die Juritätigkeit sind mir nicht bekannt, sollten aber nach vielen Jahren Erfahrung bei Jugend Musiziert meiner qualifizierten Meinung (entstanden aus Erfahrung) nach folgende sein:

mehrjährige Erfahrung als Gesangslehrer / Instrumentallehrer, welcher mehrfach Schüler auf Jugend Musiziert vorbereitet hat
konstante Tätigkeit als Gesangs- / Instrumentallehrer
Vergleiche! Ich muss als Juror in vielen anderen Städten über Jahre viele Teilnehmer gehört haben, damit ich das Leistungsniveau vergleichen kann.
Wohlwollen
Neid-Freiheit

Das positive Gegenbeispiel

Jugend Musiziert ist im Regelfall eine riesen Chance und Bereicherung. Im Jahr 2019 Jahr saß ich mit einem Kollegen und einer Kollegin der HfMT Köln in Köln in der Jury, 2020 Jahr bewerteten die beiden noch mit einem Kollegen aus Essen von der Hochschule in Köln die lokale Runde. Insgesamt waren hier die Wertungen sehr wohlwollende, sehr schätzende Jurygespräche und Einhaltung der Wertungskriterien, so dass sogar eine Schülerin meiner Frau in den Landeswettbewerb geleitet wurde, wo wir es selbst nicht unbedingt getan hätten. Aber: Im Zweifel für die Schülerin! ~~Meiner Einschätzung nach gehören zum Glück schon einmal die Mehrzahl der Juries zu dieser Kategorie.~~

Mein Wunsch

Ich wünsche mir sehr, dass in Zukunft die Jurys sehr bedacht ausgewählt werden, eine Einweisung bekommen und so erfahren sind, dass sie korrekt bewerten können.

Der Blick der Kollegen auf die Situation

Ein sehr interessantes Video zu dem Thema hat die Gesangslehrerin Susanna Proskura auf Youtube gestellt, welches diese Gedanken gut ergänzt und weitere Tipps hat! [dsgvo-youtube url=”https://www.youtube.com/watch?v=I5B4Rcp-kNw” images=”https://www.cornelius-berger.de/wp-content/uploads/2021/02/susanna-proskura-dsgvo.png” ][/dsgvo-youtube]

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Der Unterschied zwischen funktionellem Gesangsunterricht und Stimmtherapie

Cornelius Berger — Sun, 24 Jan 2021 10:42:44 +0000

Der Unterschied zwischen funktionellem Gesangsunterricht und Stimmtherapie

Das ist ja Stimmtherapie!

“Das ist ja Stimmtherapie!”, so der begeisterte Kommentar eines Schülers bei mir in Overath nach einer Übung, die auch deutlich die Heiserkeit seiner Sprechstimme reduzierte. Aber ich will vorne beginnen: Vor einigen Monaten kam ein neuer Schüler zu mir in den Gesangsunterricht, der tatsächlich vorher in logopädischer Behandlung war. Ziel seiner Stimmtherapie war es, seine funktionelle Dysphonie zu behandeln. Der Schüler stellte sich also in der Probestunde bei mir vor und schon bei den ersten Worten war klar, dass die Dysphonie nicht ausgeheilt war. Ich hörte (neben anderen Dingen, die hier nicht adequat in Worte gefasst werden können) Heiserkeit in der erhöhten Sprechstimme und sofort war für mich mein Ansatz im Gesangsunterricht klar. Ich begann mit kleinen falsettigen Baby-[i:] im Bereich um das g’. Seine Stimme hatte Anfangs Probleme, diese neue feine Spannung anzunehmen, was für eine Anfängerstimme völlig in Ordnung ist. Über die Wochen lernte seine Stimme immer mehr den Zugang zum Falsett bis es sich sehr plötzlich in der letzte Stunde wirklich anfing zu befreien. Die Stimme krachte voller Störklänge – unter den Störklängen zum ersten mal hörbar: Ein echtes Falsett. Das Ergebnis war, dass die Sprechstimme nach diesen Übungen auffällig klar war und der Schüler sagte darauf hin, dass das ja Stimmtherapie sei.

Das Problem mit dem Begriff “Therapie”

Das Wort “Therapeut” ist entgegen landläufiger Meinung bis auf bestimmte Berufsgruppen, wie z.B. Psychotherapeut nicht geschützt. AZ 15 O 100/08 LG Kiel sowie 6W 52 08 OLG Schleswig. So sind auch die Begriffe Stimmtherapeut und Sprachtherapeut nicht im Verzeichnis anerkannter Ausbildungsberufe geführt. Staatlich geprüfte Atem- Sprech- und Stimmlehrer jedoch schon. Also rein rechtlich könnte ich vermutlich davon reden, dass ich Stimmtherapie anbiete. (Und Feldenkrais-Therapie.)

Guter Gesangsunterricht ist funktionelle Stimmtherapie

Ich persönlich unterscheide vom Vorgehen nicht zwischen Gesangsunterricht und Stimmtherapie, da es das selbe ist. Sprechen und Singen nutzt den Kehlkopf. Beim Gesangsunterricht soll die Stimme leistungsfähiger werden, in der Stimmtherapie ebenfalls. Natürlich wird im Gesangsunterricht ein Hochleistungslevel angestrebt. In der Stimmtherapie reicht es ggf. im Alltag ohne Schmerzen sprechen zu können. Von der Denkweise gehe ich jedoch komplett anders heran. Häufig ist es in der Therapie so, dass ein Symptom x mit Mittel y therapiert wird, ohne dabei zu beachten, dass dadurch z beeinflusst wird. Natürlich ändert sich hier auch sehr viel, aber nach wie vor haben wir ein Krankensystem und kein Gesundheitssystem. Beispiel: Profigehörschutz für Musiker (ca. 170 € bis 200 €) wird von der Krankenkasse noch nicht einmal bezuschusst. Die enorm höheren Kosten der Behandlung beim Ohrenarzt und Hörgeräte übernimmt die Krankenkasse aber. Die Betrachtungsweise bei mir im Gesangsunterricht ist jedoch ganzheitlich: Durch meine Ausbildung als Feldenkraislehrer und Erfahrung als Gesangslehrer nehme ich sehr schnell den Menschen als Ganzheit mit seinen komplexen Verwobenheiten von Verhalten, Gestik, Mimik, Psychodynamik war und kann so sehr komplex interagieren. Ein Beispiel: Bei heiseren Stimmen liegt die Ursache sehr häufig schlicht und einfach daran, dass der Schüler oder die Schülerin Reflux hat – und das meistens wegen täglichem Kaffeekonsum oder Stress oder beidem zusammen. Bei einer anderen Schülerin (ohne pathologische Stimmsymptome) konnte ich die Register nicht verbinden und die Haltung auffällig. Hausaufgabe: Spezifische Feldenkraislektionen. Die Schülerin nahm den Rat ernst, richtete sich innerhalb einiger Wochen erheblich auf und die Stimme schwingt seither frei verbunden.

Guter Gesangsunterricht ist funktionelle Stimmtherapie mit dem Fokus auf bereits funktionierende Stimmkomponenten und den Menschen in seiner Gesamtheit, welche bekanntlich mehr ist, als die Summe seiner Teile.
Cornelius Berger

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No-Go Songs für den Gesangsunterricht (Frauenstimme)

Cornelius Berger — Fri, 04 Dec 2020 10:19:45 +0000

Der Unterschied zwischen singen wollen und singen können

Jeder Sänger und jede Sängerin kennt es: Den Unterschied zwischen “einen Song mögen und singen wollen” und dann auch tatsächlich singen können. Der Lernprozess diese Unterscheidung machen zu können bedarf teilweise mehrerer Jahre. Aber gerade diese Songs werden von den Anfängerinnen im Gesangsunterricht immer wieder gerne mitgebracht.

Liste von extrem anspruchsvollen Songs für den Gesangsunterricht

Aus meiner langjährigen Erfahrung sind insbesondere diese Songs sowohl in der Beliebtheitsskala als auch in der Gefahrenskala sehr weit oben:

Astonishing – Little Woman
Defying Gravity – Wicked
Don’t rain on my parade – Funny girl
Holding out for a hero (I need a hero) – Footloose
I’m a star
Ich bin zurück
Into the unknown (Wo noch niemand war) – Eiskönigin II
Let it go (Lass jetzt los) – Eiskönigin I
Speechless – Aladdin (Film, Neufassung)
The girl in 14G (Musicalsong)
Watch what happens – Newsies

Diese Songs sind vor allem stimmlich extrem anspruchsvoll, weil sie ein einormes Energielevel und eine ausgeprägte Belt-Qualität erfordern, andere Songs sind dazu zusätzlich musikalisch sehr anspruchsvoll. Die geschätzte Kollegin Prof. Noelle Turner nennt ebenfalls diese und andere Songs in ihrer Repertoireliste. Grundsätzich würde ich nicht sagen, dass diese Songs im Gesangsunterricht verboten sind, jedoch müssen sowohl von Lehrer- als auch Schülerseite die Voraussetzungen für diese Songs geschaffen sein: Körperlich, Stimmlich, Emotional aber vor allem pädagogisch.

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Feldenkrais für Sänger – Flexibler Brustkorb

Cornelius Berger — Wed, 04 Nov 2020 09:28:46 +0000

Funktionaler Gesangsunterricht – nur ein Baustein

Immer wieder gibt es Situtionen im Gesangsunterricht, in welchen die stimmtechnische Arbeit nicht effektiv ist, weil andere Gegebenheiten eine freie Stimme behindern. Mal ist es Stress im Beruf oder ein Vorsingen welches nicht geklappt hat. Von extrem hoher Relevanz für eine freie Stimme ist jedoch die ganzheitliche körperliche und psychische Balance. Ein sehr starkes Mittel, welches sowohl körperlich und psychisch hilft, sind Feldenkrais-Lektionen.

Der freie Brustkorb und die Verbindung zur Stimme

Insbesondere ein flexibler und freier Brustkorb ist relevant für den Gesang. Warum? Kehren wir das Bild um: Der Brustkorb ist eingefallen und unbeweglich. Welche Einschränkungen gibt es?

Die Atmung ist sehr behindert: Im ersten Gedanken wird die Atmung in den Brustkorb nur eingeschränkt möglich sein, also wird der Bauch nicht betroffen sein. Bei weiterem Nachdenken ist es aber so, dass häufig ein übermäßig angespannter Bauch mit eine Ursache für den eingefallenen Brustkorb ist.

Das Schlüsselbein ist mit nach unten gezogen, es ist Zug auf dem Musculus sternocleidomastoideus welcher den Kopf mehr nach vorne zieht.

Durch den eingefallenen Brustkorb bekommt die Wirbelsäule zusätzlich eine Buckel, der Kopf wird noch mal weiter nach vorne gezogen

Die Halswirbelsäule drückt durch den stark nach vorne geschobenen Kopf auf den Kehlkopf und behindert dessen Beweglichkeit

Die behinderte Atmung verhindert den Trachealzug: Bei freier Beweglichkeit und Atmung senkt sich das Zwerchfell, dieses zieht sanft an den Lungen, diese an der Luftröhre (Trachea) und diese bewegt den Kehlkopf sanft in eine gute neutral-tiefe Stellung

Also wie den Brustkorb beweglich und frei bekommen? Zum Beispiel mit dieser Serie an Feldenkrais Gruppenstunden, die natürlich auch alleine ausgeführt werden können:

Feldenkrais-Lektionen für einen freien Brustkorb und eine freie Stimme

Alfons Grabher hat eine gute Serie online gestellt. Ich habe bewusst ein paar der Lektionen aus der Serie ausgelassen. [dsgvo-youtube url=”https://www.youtube-nocookie.com/embed/JA2509fpoqE” images=”https://www.cornelius-berger.de/wp-content/uploads/2020/11/Alfons1Youtube-Seite001.png” alt=”Youtube Video mit Feldenkraislektion. Bei Klick Zustimmung zum Tracking durch Youtube.”][/dsgvo-youtube] [dsgvo-youtube url=”https://www.youtube-nocookie.com/embed/wQ6HXyuFA1o” images=”https://www.cornelius-berger.de/wp-content/uploads/2020/11/Alfons1bYoutube-Seite001.png” alt=”Youtube Video mit Feldenkraislektion. Bei Klick Zustimmung zum Tracking durch Youtube.”][/dsgvo-youtube] [dsgvo-youtube url=”https://www.youtube-nocookie.com/embed/82tRMDaoB6U” images=”https://www.cornelius-berger.de/wp-content/uploads/2020/11/Alfons2Youtube-Seite001.png” alt=”Youtube Video mit Feldenkraislektion. Bei Klick Zustimmung zum Tracking durch Youtube.”][/dsgvo-youtube] [dsgvo-youtube url=”https://www.youtube-nocookie.com/embed/O_RSdvFXebw” images=”https://www.cornelius-berger.de/wp-content/uploads/2020/11/Alfons3Youtube-Seite001.png” alt=”Youtube Video mit Feldenkraislektion. Bei Klick Zustimmung zum Tracking durch Youtube.”][/dsgvo-youtube] [dsgvo-youtube url=”https://www.youtube-nocookie.com/embed/K_TDoxeQajk” images=”https://www.cornelius-berger.de/wp-content/uploads/2020/11/Alfons4Youtube-Seite001.png” alt=”Youtube Video mit Feldenkraislektion. Bei Klick Zustimmung zum Tracking durch Youtube.”][/dsgvo-youtube] [dsgvo-youtube url=”https://www.youtube-nocookie.com/embed/TdG2oOiRNVI” images=”https://www.cornelius-berger.de/wp-content/uploads/2020/11/Alfons5Youtube-Seite001.png” alt=”Youtube Video mit Feldenkraislektion. Bei Klick Zustimmung zum Tracking durch Youtube.”][/dsgvo-youtube]

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Darf man im Stimmbruch singen?

Cornelius Berger — Sun, 04 Oct 2020 16:02:22 +0000

Singen im Stimmbruch – schadet es der Stimme?

Ob Jungen im Stimmbruch (=Mutation) singen sollten ist immer wieder gerne diskutiert und Gesangslehrer vertreten beide Meinungen.

Singen im Stimmbruch – eine Chance für die Stimme!

Als funktionaler Lehrer sehe ich den Stimmbruch als eine riesen Chance für die Stimme: Durch den Wachstumsprozess der Stimmlippen ist vieles Durcheinander. Chaos ist die Chance für Neuorganisation – und diese sollte man nutzen.

Eine der funktionalen Strategien beim Gesangsunterricht und auch in der Feldenkraisarbeit ist es immer wieder, die Stimme bzw. allgemein gesprochen Muskelkoordinationen zu verwirren um diese danach zu restrukturieren. Der Stimmbruch übernimmt nun schon diesen Job für den Lehrer. Wichtig für Singen im Stimmbruch ist aber folgendes:

Erlaube dir absolut schief zu singen, zu kieksen oder nur heiße Luft zu singen
Forciere keine Töne
Sei geduldig

Auf keinen Fall sollte der Sänger versuchen, Stimmideale nachzuahmen, zu singen wie xyz – all dieses hindert die natürliche Stimmentwicklung. Wichtig ist von Lehrerseite, die Stimmen gut zu betreuen und dem Schüler emotionale Sicherheit zu geben!

Bei meiner unregelmäßigen Tätigkeit in der Schule als Stimmbildner stelle ich immer wieder fest, dass die Jungen teilweise vermutlich durch Scham ihre Stimme sehr festhalten und nach unten drücken. Die Folge ist eine sehr harte und viel zu tiefe Stimme. Ich versuche dann in der Einzelstimmbildung immer zu intervenieren, die Sicherheit zu geben: “Das ist ok, wenn deine Stimme ein wenig rumkiekst, es passiert nichts schlimmes!” Ich habe nämlich schon erlebt, dass dieses im Stimmbruch erlernte Muster sich so verfestigt, dass durch den Stimmbruch eine hyperfunktionelle Dysphonie herangezüchtet wird! Diese ist dann nur mit erheblichem Aufwand aufzulösen.

Fazit

Singen im Stimmbruch kann wenn man es falsch macht, wie jede Tätigkeit, die falsch gemacht wird, schädlich sein. Unter der richtigen Betreuung ist es aber eine riesen Chance!

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Im Gesang die Höhen trainieren (Männerstimme)

Cornelius Berger — Fri, 04 Sep 2020 09:18:08 +0000

Im Gesang die Höhen trainieren (Männerstimmen)

Die Höhen bei Frauen und bei Männern zu trainieren, unterscheidet sich in einigen Aspekten, hat aber in vielen Bereichen Gemeinsamkeiten.

Genau wie bei der Frauenstimme muss erst einmal geklärt werden, was der Schüler überhaupt mit “die Höhen trainieren” meint:

Sind die hohen Töne…

außerhalb der Erreichbarkeit?
zu dünn und sollen tragkräftiger werden?
sich im Hals weniger belastend anfühlen?
oder noch schlimmer: wenigstens nicht mehr schmerzen?
einfach nur an Ästhetik gewinnen?
zu keiner Heiserkeit nach dem Gesang führen?

Beurteilung der hohen Töne

Probleme bei “hohen Tönen” sind meiner Erfahrung nach ausschließlich ein Registerproblem.

Symptomatische Beschreibung der Höhenprobleme bei Männerstimmen

Je höher der Ton, desto lauter muss gesungen werden. Mit sehr viel Energie kann so bis zum f’ (amerikanich F4) gesungen werden.
Der Klangeindruck der Stimme wird nach oben immer enger, immer schmaler, bis sie irgendwo unterhalb c” verschwindet.
Der Beltbereich geht bis etwa f’, vielleicht g’.
Von etwa c’ aufwärts kann der Sänger nur noch in Kopfstimme (davon spricht er, er meint aber Falsett) singen.
die Stimme klingt in höherer Lage wie die von Chris Colfer (Kurt Hummel in Glee) – ein exzellenter Sänger, aber dünn in oberer und unterer Lage – sein Markenzeichen
Die Intonation wird ab der Mittellage (c’) deutlich schlechter.
Das Vibrato wird mit steigender Tonöhe immer “meckernder”

Ursachen und Lösungen der Höhenprobleme bei Männerstimmen

Obige Analyse ist ein Versuch, einen Ansatz in das funktionale Hören zu bringen. Der Erfolg wird hierbei jedoch nur eingeschräkt einsetzen. Ich habe oft Lehrer erlebt, die einem bei einem Kurs zum Thema funktionale Stimmbildung waren und vielleicht ein Buch von Reid darüber gelesen haben und dann sich als funktionale Gesangslehrer verkaufen.

Um aber wirklich funktional zu unterrichten, muss ich funktional hören. Funktional hören ist nämlich nicht stur die “Systemische Schleife” durchzulaufen: Stimmklanganalyse, Hypothese, Ziel, Intervention.

Warum das so ist, werde ich in einem folgenden Blogbeitrag erläutern.

Unterm Strich möchte ich letztendlich warnen: Stimmentwicklung nach Rezept funktioniert maximal eingeschränkt!

Ursachen und dazugehörige Lösungen zu den Höhenproblemen der Männerstimme

Oben habe ich sieben Symptome aufgelistet, welche jedoch zu drei Ursachen zusammengefasst werden können.

Das Brustregister ist überaktiv

Das Brustregister braucht Stärkung

Chris Colfer (Kurt Hummel) Stimme

Reflux

Alle oben außer Chris Colfer

Überaktives Brustregister

Ein zu aktives Brustregister ist der Standardfall, sowohl bei Männerns, als auch bei Frauen. Wir Männer haben jedoch einen Vorteil: Die Überdehnung des Brustregisters bei Männern erfordert viel Kraft und Männer merken schneller als Frauen, dass das Brustregister am Ende ist. Dieses hat mit der Registerverteilung der Stimmen zu tun: Männer haben etwa ⅔ Brustregister und ⅓Kopfregister. Der Kopfregisterbereich ist damit schon im oberen Drittel des gesamten Stimmumfanges. Bei Frauen ist das Verhältnis jedoch ⅓ Brustregister zu ⅔ Kopfregister. Das Perfide ist: Der “Splitpunkt”, also das Passagio, der Übergang zwischen Brust- und Kopfregister liegt bei Männern als auch Frauen um d’. Frauen Können damit das Brustregister ohne viel Kraft überdehenn, weil der Bereich immer noch in der Mittellage der Stimme liegt. Mit leichten Vokalen, Bewegung der Stimme und leisen Tönen muss hier als erstes das Brustregister beruhigt werden. Nachdem es beruhigt ist, kann das Falsett gestärkt werden. Dieser Prozess kann je nach Registerinbalance einige Wochen bis einige Jahre dauern. Die Hyperfunktion des Brustregisters spiegelt sich auch sehr häufig im gesamten körperlichen Tonus wieder, so dass ich zusätzlich mit der Feldenkrais-Arbeit Erfolge erziele.

Das Brustregister muss gestärkt werden

Für den angehenden Pädagogen sage ich: Dieser Fall ist bei Männerstimmen sehr, sehr selten. Das Falsett ist der dominante Stimmanteil, die Stimme ist sehr leicht und flexibel. Eine tolle Voraussetzung! Das Brustregister wird durch laute, tiefe Töne mit den Vokalen a und ä gut getriggert. Für den fortgeschrittenen Pädagogen: Selbstverständlich kommt es regelmäßig bei Männerstimmen vor, dass es in bestimmten Tonbereichen (gerne c bis g) das Brustregister zu schwach ist.

Reflux

Reflux, auch GERD genannt, kann massive Einflüsse auf Stimmen haben. Die starken extrinsischen Spannungen und pathologischen organischen Veränderungen machen Gesangsunterricht und Stimmtherapie nachranging, weil hier erst einmal die Ursache behoben werden muss.

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Organisatorische Vorbereitung auf Eignungsprüfungen

Cornelius Berger — Tue, 04 Aug 2020 10:04:18 +0000

Organisatorische Vorbereitung auf Eignungsprüfungen

In meiner Tätigkeit als Gesangslehrer habe ich häufig Schüler, die sich auf Eignungsprüfungen vorbereiten. Dieses können Eignungsprüfungen für ein Musicalstudium, klassisches Gesangsstudium, Studium der Gesangspädagogik oder Schulmusik, aber auch ein Hochschulstudium Schauspiel sein. Meine Aufgabe dabei ist erst einmal, die Stimme funktional auszubilden – und damit sollte mein Job erledigt sein. Leider sieht die Praxis anders aus: Immer wieder stoße ich auf einen Scherbenhaufen an Organisationsfähigkeit. Also wird aus dem Gesangslehrer ein… keine Ahnung, das Wort Papa ist ganz passend.

Sicherheitshinweis!

Dieser Artikel beinhaltet ungefilterte rohe Gedanken und könnte auf Menschen, die die Wahrheit nicht vertragen können verstörend wirken. OK, ist ein Scherz, aber ein “Rant”, eine “Schimpftirade” mit Lösungsansätzen ist er schon.

Wie es nicht ablaufen sollte

Hier eine Anleitung, wie du erfolgreich deine Eignungsprüfung versemmelst, ohne sie überhaupt zu absolvieren.

Frist verpasst. Der Klassiker, immer wieder gerne gesehen.
Frist so knapp eingehalten, dass die Post nicht rechtzeitig ankam, oder aber auch das Sekretariat die Post verschlampt hat, und keine Zeit mehr war, einen zweiten Brief zu verschicken
Unrealistische Zeiteinschätzung: “Och ich habe ja noch zwei Monate Zeit, bis dahin werde ich mich schon passend vorbereiten können.” Dabei tritt natürlich gleichzeitig der nächste und übernächste Punkt ein:
Der Schüler weiß überhaupt nicht, was für die Eignungsprüfung verlangt ist
Ebensowenig weiß er (oder natürlich auch sie) überhaupt nicht, wie der eigene Leistungsstand ist
Unfähigkeit, nach Hilfe zu fragen. “Ja ich dachte, ich schaffe das alleine.” Ergebnis im konkreten Fall: Kadenz mit völlig chaotischen Fingersätzen gelernt. Wie kann es bitte sein, dass die Schülerin bei einer Klavierlehrerin Klavierunterricht hat, die Klavierlehrerin vom Studienwunsch weiß, und noch nicht mals die Basis macht. Leider auch ein typisches Bild. Regelmäßig muss ich feststellen, dass ich sehr viele inkompetente Kollegen habe.
Lese schlampig: Die eine Hochschule definiert einen modernen Monolog ab 1960, die andere ab z.B. 1970. Bereite auf jeden Fall einen Monolog aus dem Jahr 1960 vor. Das erhöht den Nervenkitzel, ob die andere Hochschule, die modern ab 1970 definiert auch mit 1960 zufrieden ist. Direkt einen ab 1970 zu lernen und die Bedingungen beider Hochschulen mit nur einem Monolog zu erfüllen wäre ja langweilig.
Leite allgemeingültige Thesen ab: Uni Siegen, Hochschule Detmold, Uni Dortmund verlangen für ein Schulmusikstudium zwei Klavierstücke aus zwei verschiedenen Epochen. Das wird für Essen also auch so gelten. Vor Jahren ist genau die Situation bei mir selbst eingetreten! Essen verlangte damals drei Klavierstücke und nicht zwei. Ich habe es am Vorabend gemerkt und dann Ballade pour Adeline rausgesucht, weil es das einzige Stück war, was ich noch spielen konnte. Situation mit einem fragwürdigen Stück für eine Eignungsprüfung knapp gerettet. Trotz sorgfältiger Organisation (s.u.) ist dann doch noch was schiefgegangen.
Beim Onlineverfahren: Lade deine Videodatei mit dem Gesang in den Ordner Tanz oder Schauspiel und lass den Gesangsordner leer. Die Hochschule hat nur auf dich gewartet und liebt es, selbst nach der Datei zu suchen und wird das Mangels anderer Bewerber auch gerne tun!
Setzte alles auf eine Karte! Bewirb dich (schlecht vorbereitet) genau an einer Schule, möglichst an einer privaten, die ein Stipendium vergibt, mit der Einstellung: Das geht nur, wenn ich das Stipendium erhalte. Das ermöglicht dir dann, wenn du es nicht schaffst, eine Vielzahl an Ausreden zu erfinden, warum du da ohnehin nicht hin wolltest.
Freizeit geht vor! Wenn es kurz vor Knapp vor einer Prüfung ist und du eigentlich noch künstlerischen Unterricht hast, mache lieber Party! Feiere Karneval, besauf dich bis zur Oberkante. Der Lehrer oder die Lehrerin wird Verständnis haben, wenn du zwei Stunden vorher am nächsten Tag verkatert absagst und auch bestimmt kein Ausfallhonorar verlangen. Du hast ja noch zwei Wochen (siehe oben) und der Lehrer genügend Lücken um dich im Stundenplan noch mal locker für mehrere Stunden unterzubringen!

Obiges kurz und bündig zusammengefasst:

Der Gymnasiast von heute kann Gedichte in drei Sprachen analysieren, scheitert aber daran, ein Formular vollständig ausgefüllt und (nicht oder!!!) termingerecht abzuschicken.
Cornelius Berger

Meine Lösung – eine große Tabelle

Struktur ist also gefragt. Für die Vorbereitung auf ein Hochschulstudium oder Studium an der Uni, für Gesang, Schulmusik, aber auch Schauspiel und auch Kunst hilft es, sehr strukturiert sich auf die Eignungsprüfungen vorzubereiten.

Ich halte eine große, intelligente und interaktive Tabelle hierbei für den Gold-Standard:
Klick für Downlad im LibreOffice Calc Format.

Redundanzen vermeiden

Im Flugzeug sind die sicherheitskritischten Systeme bis drei mal parallel vorhanden, ein Backupserver sollte im RAID-Verbund arbeiten, d.h. die Daten auf zwei Festplatten spiegeln. Eine übersichtliche Tabelle sollte diese Redundanzen aber nicht aufweisen. In der Vorbereitung auf ein Studium riet ich einer Schülerin, eine Tabelle zu machen. Für mich war klar, dass die Tabelle wie oben beschrieben aussehen würde. Tatsächlich aber machte die Schülerin eine Tabelle im A4-Format mit Word, welche letztendlich nur die Informationen der einzelnen Hochschulen in einer Datei hintereinander aufführte.

Einige Erläuterungen zur Tabelle

Keine Gewähr auf die Daten der Eignungsprüfungen und vor allem nicht auf die Anforderungen. Ich habe die Tabelle einfach wild ausgefüllt, da sie hier nur ein Prinzip vernschaulichen soll!

Die “Intelligenz” der Tabelle liegt in den bedingten Formatierungen und vor allem versteckt im Zellbereich AS6:BR28. Die in der Tabelle verwendeten Funktionen im Detail:

=MITTELWERT(AD3:AO3) berechnet den Lerndurchschnitt in der Gesamtübersicht
Im versteckten Bereich (weiß auf weiß) ermittelt =WENN(H6="x";H$3;""), ob jeweils eine Zelle im linken bereich angekreuzt ist und übernimmt im Fall WAHR den Wert des Lernstandes aus der Gesamtübersicht
Weiter rechts wird dann noch der Durchschnitt ermittelt und links (Lernstand Theorie bzw. Praxis) mit =WENN(ISTZAHL(BS6);BS6;"") dort eingetragen.

Fazit

Lieber einmal einige Stunden mit dem ordentlichen Ausfüllen der Tabelle verbringen, als durch Husch-Husch-Arbeitsweise am Ende richtig übel zu scheitern. Ich hoffe, ich konnte hiermit so einigen Leuten den Weg ins Studium erleichtern!

Der Beitrag Organisatorische Vorbereitung auf Eignungsprüfungen erschien zuerst auf Gesangsunterricht und Feldenkrais Cornelius Berger.